Hebben tekenen en kunst hun plaats op school?
Aangezien de wet om de school te heroprichtenvolgen alle studenten een “cursus kunst- en cultuureducatie”. Maar welke rol wordt eraan toegekend in een school die zich opnieuw op de basis richt? Is het een kwestie van het bewustzijn van beginnende burgers over de artistieke benadering vergroten of van het vertrouwen op de verschillende disciplines om hen te helpen hun kritisch denken te versterken, in het tijdperk van de ‘videosfeer’ (of beeldbeschaving volgens Regis Debre), en de opkomst van AI?
De instelling dringt aan op a beeld onderwijs maakt het mogelijk om niet onderworpen te worden aan de verzoeken van een alomtegenwoordige mediaomgeving en moedigt met name de audiovisuele praktijk aan om de beelden te begrijpen door ze te produceren, met name in het kader van foto- of videoworkshops.
Erkend sinds de oprichting van de openbare en vrije school, stelt de tekenkunst, meer dan de andere kunsten, de werking en de missies van de school in vraag. Laten we eens kijken hoe het het moeilijke evenwicht blootlegt dat moet worden gehandhaafd tussen instructie en onderwijs, tussen instrumentele verworvenheden en de ontdekking van middelen voor expressie en debat, essentieel voor democratische praktijken.
Tekenen ten dienste van de industrie of de kunst?
De eerste basisscholen gaven les tekening "lineair", geassocieerd met landmeetkunde en geometrie. In de jaren zestig van de negentiende eeuw werden 'sier-' en 'imitatie'-tekeningen geïntroduceerd en vanaf 1860 werd 'geometrische' tekening verplicht. Het was gebaseerd op een repertoire van eenvoudige en goed gedefinieerde geometrische vormen om een object te reproduceren en behoort samen met lezen, schrijven en rekenen tot de elementaire basisvaardigheden. Charles Romain Capellaro, destijds hoogleraar aan de Ecole Normale de Saint-Cloud, het gaat niet om de particuliere praktijk gereserveerd voor een elite en de opleiding van kunstenaars :
"We uitten de angst dat het lesgeven in tekenen en boetseren op onze scholen aanleiding zou geven tot artistieke aspiraties van te veel studenten die nutteloos zijn voor het praktische leven [...]. Hierin hebben we het mis: de kennis van het tekenen-boetseren [... ] stelt degenen die het bezitten ongetwijfeld in staat sneller te leren, hun werk betrouwbaarder uit te voeren en hun kunst te perfectioneren door een exacte kopie te maken van de ingenieuze dingen die ze tegenkomen.
de filosoof Jocelyne Beguery, cette école fait le choix d'"une éducation technicienne, voire techniciste où l'art est instrumentalisé et mis au service des métiers et de l'industrie" contre "une éducation humaniste et citoyenne où l'art, est envisagé en lui- zelfde". Geometrisch tekenen dat op de basisschool wordt onderwezen, is een rationele tekening, uitgevoerd in lijn, in zwart-wit, eventueel gearceerd, dat zal worden gebruikt door de gespecialiseerde arbeidskrachten die de industrie nodig heeft.
Dit utilitarisme werd in 1909 vervangen door de ‘intuïtieve methode’, die bestaat uit het observeren en interpreteren van de natuur om een persoonlijke indruk te verkrijgen. Naast een exacte en correcte uitvoering zal de meester ook rekening houden met de oprechtheid waarmee deze indruk zal worden weergegeven. Bovendien zullen we met behulp van bepaalde passende oefeningen (decoratieve arrangementen, illustraties van kinderspelen, historische verhalen, fabels en verhalen) verbeeldingskracht van schoolkinderen.
Tekenen: een veranderend pedagogisch concept
In feite experimenteerde het onderwijssysteem dat toen in de maak was met verschillende manieren om te reageren op de sociale, economische en culturele uitdagingen van die tijd, daarbij vertrouwend op een discipline die al lang door kunstenaars werd onderwezen. Deze verplaatsing geeft de tekening de waarde van een embleem: het materialiseert de debatten die de bouw van de openbare school in dienst van de natie bezielen. Tekenen werd een staatszaak; de langzame erkenning ervan als een "kwestie van openbare instructie" ging gepaard met de debatten die verband hielden met onderwijsvernieuwing.
En deze debatten gaan door. Na mei 68 en de democratisering van het middelbaar en hoger onderwijs werd er langzamerhand rekening gehouden met kindertekenen, verbeeldingskracht, creativiteit en hedendaagse kunst. Het technisch tekenen werd overgedragen aan middelbare scholen voor beroepsonderwijs. De ‘tekencursus’ werd ‘cursus beeldende kunst’ of ‘beeldende kunst’. De vrijheid van meningsuiting werd benadrukt en tekenen wordt regelmatig geassocieerd met vele andere artistieke praktijken (fotografie, architectuur, kalligrafie, performance, enz.).
Maar de identiteit van het tekenonderwijs op openbare, seculiere en verplichte scholen blijft een praktijk die gebaseerd is op constitutieve antinomieën: tussen handmatige activiteit en intellectuele verkenning, tegelijkertijd geometrisch, perspectief, wiskundig of ongecontroleerd krabbelen, vertegenwoordigt de tekening een persoonlijk karakter. verbeelding, maar moet deelnemen aan de sociale vooruitgang van iedereen.
Zowel ‘tekenen’ als ‘ontwerpen’, in de geest van de disegno Italiaanse Renaissance, hij is de "vader van onze drie kunsten, architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst", aldus Leonardo da Vinci en Vasari in zijn Verhandeling over de schilderkunst. En zoals Jean-Luc Nancy in zijn boek schrijft Plezier in tekenen, tekening (uit het Latijn ontwerp-signare wat 'afbakenen' betekent) is de oorsprong, het begin. Het maakt het mogelijk om te begrijpen door "de gedachte aan het ding, zijn vorming, zijn hervorming of zijn transformatie in waarheid" tot stand te brengen.
Lagere school benadrukt dit begrip van de wereld door middel van observatietekeningen – getrouwe, gedetailleerde en begrijpelijke weergave van de wereld – en experimentele tekeningen – tests, uitwissingen, correcties, enz. die het ritme van het lichaam en van het denken verlengen en betekenis geven door een vorm tot stand te brengen. In beide gevallen staat de lijn dit toeleren door te tekenen.
"De lijnen van een tekening laten zien hoe we visualiseren wat ons omringt, hoe het ons overkomt. Als tekenen op scholen wordt onderwezen, is het daarom niet alleen zo dat zij (leerlingen) mooie driehoeken kunnen tekenen: het is ook omdat het geeft onze blik meer finesse."
De praktijk van het tekenen is niet langer beperkt tot het ‘imiteren’, ‘ornamenteren’, ‘componeren’, ‘geometriseren’ zoals in de tijd van het lineaire tekenen, maar is het niettemin een kwestie van kunstonderwijs?
Tekenen als toegang tot schrijven en taalbeheersing
Apparaten zoals de Lang en Tasca plannen (2000) of de artistieke en culturele vormingscursus (PEAC) zou je kunnen doen geloven als je weet dat school voor een groot aantal kinderen de enige ruimte blijft waar a ontmoeting met kunst kan plaatsvinden.
Eén van de doelstellingen van de cursus beeldende kunst is om studenten openstellen voor werken en culturen om “repertoires van beelden en verschillende motieven op te bouwen waaruit zij (studenten) putten om te leren reproduceren, assembleren, organiseren en aan elkaar koppelen voor creatieve doeleinden”. In de praktijk beperken de aangeboden activiteiten op de basisschool zich echter tot formele oefeningen ‘in de stijl van…’ zonder creatieve situatie.
Leraren zijn, in hun verdediging, zeer machteloos om werken te presenteren door verder te gaan dan het thema en de gebruikte technieken. Naast het gebrek aan training sinds de jaren 2000, "een groeiende aandacht voor taalvaardigheid in relatie tot de uitdagingen van academisch succes" en, sinds 2008, een nadruk op de grondbeginselen die de neiging hebben om de praktijk van het tekenen te koppelen aan oefeningen vanschrift en verbalisatie van de geproduceerde effecten.
De artistieke onderwijsprogramma’s in cyclus 2 en 3 geven aan dat ‘bij het leren in de beeldende kunsten altijd bij elkaar worden gehouden faire, éprouver et réfléchir ; het is juist de betekenis van de aanpak van de leraar om permanente interacties tussen mensen mogelijk te maken deze drie dimensies van leren". En jonge kinderen tekenen spontaan door hun hand, hun pols, hun schouder, hun blik te trainen... Het is daarom belangrijk om het niet te beperken tot de eenvoudige uitvoering van willekeurige lijnen om te reproduceren, samen te stellen, te organiseren, in één woord: de wereld intellectualiseren.
Helaas worden de perceptuele en syncretische modi die in de kleuterklas zijn geïnitieerd, snel vervangen door logische en analytische processen van toe-eigening en overdracht van kennis. Zoals op de XNUMXee eeuw werpen tekenen en kunst op school de vraag op van institutionele voorschriften, de hiërarchie van disciplines en het gebruik ervan voor selectiedoeleinden. Artistieke praktijken worden niet gemobiliseerd omwille van zichzelf, maar omwille van hun transversale kwaliteiten, als antwoord op professionele en maatschappelijke vraagstukken.
Geneviève Guetemme, docent beeldende kunsten, Universiteit van Orleans
Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder Creative Commons-licentie. Lees deorigineel artikel.
